李洪波藉着教科书纸雕说国民教育

他的最新作品《教科书系》在Angela Li画廊出现，以世界各地的教科书做媒材，说“国民教育”的议题。

色彩缤纷的男、女孩雕塑，栩栩如生，走到背后看作品，却是一堆叠起来的各地教科书，一贯的戏法，小孩的头都可以伸缩，开他/她的脑似做一种填鸭式的教学仪式。

“这和我以往的作品有点不一样，因为这个系列更多的是探索我们成为一个有知识、有文化的人的状态。”李洪波解释说，每到一个地方都会细心观察不同人对书的情感。他所用的各国教科书、课本涵盖小学到高中阶段，因为每个国家规范教育都是从小学到高中阶段，高中之后就会分学科、文化属性变得多元。“但是中学前，完全是国家意志来编写有目的的教材，传达的就是每个国家要求学生成长为一个有这个国家理念的人。我们看起来很自由的接受教育，其实有意无意就变成了是为了这个集体荣誉而生存或者是接受教育的人，在这个文化体例下，形成了这种集体思维。”

地缘关系　传承一地文化

香港去年发生中学历史课本疑被政治审查的事件，“香港位于中国南方”、“中国收回香港”、“香港主权移交中国内地”等字句，被评审小组指“措辞不恰当”出版社被要求修改，事件引起社会争议。李洪波以各地教科书为艺术手段，又得到了甚么启示？例如德国，小孩在6岁之前不需念书，应该更无正规的教科书吧。

“即使是这样，但是他的父母也是接受了文化洗礼的人，他的父母和社会环境传达给他的依然是整体的教育思维，因为这是潜移默化的，不是决裂的。”

李洪波发现，就算有没有教科书洗脑，一地的文化或社会标准都会一代传一代。“只要接受过标准化教育的人，基本上都是有这样的思维，即使非标准化教育的人，他们也是在社会环境下生长的，也是潜移默化的接受了这种教育。为甚么你有国家感？国家除了地缘之外没有任何的边界，但建筑、生活、习惯都有不同。”他认为，这一方面是族群管理，一方面是地缘的自然关系。“自然关系我们是不可逆转的，社会关系最后总结成文化、文化再传达给下一代的时候，依然是有目的的。”

时移世易，实体书的功能在当下电子时代抗衡中，反而给予李洪波很大感受。“书本给我很多很多这种时代、知识还有形体的印痕，但书的功能估计会被电子媒体逐渐削弱。因为纯从阅读和知识的储备，电子的要比纸本的方便，因为它不怕潮、不怕湿，只是怕崩溃，但它多备几份就没有关系了。”李洪波试着预言，书本未来可能以历史遗物的典藏功能存在。

纸轻且软　最大挑战是上色

若果书的历史任务完成，李洪波的作品会不会呈现另外一种生存的意义？

“我的书雕只是一个概念，因为它已经不能阅读了，他传达的社会资讯已不是它本身的文本资讯，变成了一个符号，这是更重要的。”单张纸是平面的，组在一起变成一个个体，李洪波说用几百张纸组成一本书的时候，它已经超越平面语言。“我们认为雕塑就是空间语言，我把这个体量用雕塑语言的转化，变成了一个新的探索感觉。我再把它移动、伸缩，它的形象变得很抽象很剥离，是有形还是无形？有体量还是无体量？是平面的还是立体？有多方面的语言在这里探索的转化。”

立体纸雕予李洪波，最大的创作挑战是甚么？

“我用的是书的横切面，很软，当你做错了的时候，这本书就废掉了，这是很难的，要先压着，然后一点点的去雕，但雕的时候也很麻烦，因为很软，中间是没有支撑力的。这时候很容易就破碎了。”他说，要立体做色、切面做色，颜色容易渗透纸上，会黏结在一起，书就不能打开和伸缩了，整个雕塑就废了。不同的纸有不同的密度，用的重量也不一样，他都要考虑。

中央美术学院实验艺术系毕业的李洪波强调，书这种材料，承载着他探索世界的一种方式，不同用纸可转化他探索视觉雕塑的语言。我见得最多的李洪波形象，是创作时的他，穿一副如临大敌、犹如隔离病房的防菌制服，用电锯创作他的立体人雕。李洪波解释，做纸雕其实颇危险，“因为用的电动工具打磨出来都是粉尘，吸入肺和眼睛都不好，所以要戴防毒面具。”

源自纸葫芦技术　唐英年都收藏

原来，伸缩纸雕的灵感，源自中国纸葫芦制作的古老技术，他把张力、结构的弹动性改良，令扩张和还原更顺畅，成为自家艺术语言，他把中国民间传统的手艺转化成当代艺术的视觉语言，听说前政务司司长唐英年家中也放了他的作品。

“所有生命似乎都有空间本能，寻找各自适合的生存空间。”李洪波说，他不但关注物体空间，也关注物体之外的空间，会继续以纸作为探索空间的工具。