丢钢笔执画笔　杜国威古稀换舞台

“很多人质疑我的戏太温情，《我和春天》把歌女生涯写得这么纯洁？《人间有情》好像天下没贼那样，正因为世道并非如此，现实崩坏、坏人满途，我才想虚构一个乌托邦出来。”73岁的杜国威抛下掷地有声的话，显然未有发现旁边的我震惊的表情。

写尽世间百态、人生有情，原来幽默、正能量统统是这位悲观主义者对社会的镜面反射。六岁跟三家姐、著名播音皇后梅梓（杜燕芝）到“丽的呼声”开麦成为播音神童、童星，13岁变声被迫放下工作；38岁他放弃薪高粮准的教书工作，考获奖学金到纽约深造，回港后毅然当上全职编剧，一写半世纪。

人人艳羡的童星，原来最不堪回首的是童年。杜国威幽幽说：“小时候我生得好瘦小、好矮，早成名但自卑，你看我教书、写东西都一帆风顺，获奖也不需太客气，好像得到好容易，但好快就过了。”曾经，杜国威要看心理辅导，以催眠去除心结。

最崇高的爱　爱自己

直到某一天走在弥敦道，他突然想通：“这世界除自己外，没人可以帮到你。那刻我才明白Whitney Houston唱的《Greatest love of all》何解，你不爱自己，没人值得爱你，爱自己才是最崇高的爱，自我价值应由自己肯定。”从此，杜国威豁然开朗。

两年前，他丢掉钢笔，执起画笔，将人生的舞台转到宣纸上，坦言：“画画给我自我的空间。”那空间，恍如天跌下来。71岁，来到人生的无聊时期，他在天水围家中回想自己一生有甚么遗憾？突然看到有几只寿带鸟在窗外飞来飞去。

“突然我记起这是我小时候、学画八年时画过的鸟，但它们是北方的鸟，很少飞到南方，我画过它们但从没见过，我觉得这是一个启示，我弃画半世纪，是否应该像班超一样投笔从军？”于是，杜国威闭关年半，画了100幅画，当朋友以为他病重避世时，早阵子他在中环艺穗会开了人生首个个人画展。人生七十，他的画有苍劲的笔力，也有童趣和本土情怀。“每幅画都有自己的故事与灵魂。”

半世纪把人间反面写到剧本，放下绘画50年，他复把人间情事入画，如《我和春天有个约会》用上意会方式画出牡丹及蝴蝶，至于《榕树下》则以嬉笑怒骂的方法，画出庙街卖唱的生活情况。还有《地久天长》、《刀马旦》、《聊斋新志》、《谁遗香茶挽梦回》等。谢君豪一见《南海十三郎》里的自己，除了立即收藏，还在《城寨风情》画作前，即兴唱出该剧插曲《月荷之歌》。

谢君豪说《南海十三郎》是他自己一生做过重要的戏之一，杜国威回想当年写十三郎时，江誉鏐的灵魂可能附在自己身上，“如果不是我去把十三郎的生平写下来，谁又会记得他？”他说，从古至今，优秀的绘画从来是情景交融之作，更有趣是杜国威本身念地理，画起山水时自有他特别到家的学术感悟，他甚至会用地理角度分析唐伯虎的山水技法。

自认感性　不做编剧太浪费

杜Sir与画结缘，更早于编剧之前，已是半世纪前的事。当年还在十四、五岁求学阶段，曾追随岭南隔山画派吕化松研习花鸟、已故莫德光老师学书法。因为后来教务繁重（他曾是刘德华的中学老师），他放弃了画画。如今他已把剧本手稿全捐赠予图书馆，但每次搬家都例必画具跟身，似乎上天已有默示，画缘在50年后开花结果。

全盛时期，杜国威一年写五个舞台剧本、五个电视剧本，迄今已写了过百个剧本。“当时还要教书，不是人来的！”他说，回想前尘，杜国威说自己天生感性，不做编剧这行太浪费，但“想大富大贵就别做编剧”。

“画画和写剧本的态度是完全相反的，写剧本讲求合作，要与人打交道。剧本不一定由我主宰，因为有监制、导演及演员，权力大的人随时叫你改，客气点叫声你杜Sir。但画画就可以一言堂，随心而行。” 人到无求，杜国威勾红点翠，挥洒自如；将戏入画，笔笔寓情，实行率性地我手写我心。“你问我在画画上如何找到自己风格，不如问我兜兜转转一辈子，如何找到自己？”杜国威说，这不是台词，而是古稀感悟。